photo Les Étonnants Patrimoines : Petit musée - visite et atelier

Les Étonnants Patrimoines : Petit musée - visite et atelier

Patrimoine - Culture, Exposition, Atelier, Sculpture

Caen 14000

Du 30/08/2026 au 23/09/2026

Une visite adaptée aux besoins des plus jeunes. A l'aide d'outils ludiques ( puzzle, carte mime, etc)  les familles découvrent le parc de sculptures du château ou l'exposition de l'artiste Lise Duclaux avant de réaliser ensemble un petit atelier. 3-5 ans en famille.

photo Exposition Adrien Lefebvre

Exposition Adrien Lefebvre "TELLURIS"

Exposition

Caen 14000

Du 13/06/2026 au 30/08/2026

Sur une invitation du Frac Normandie, Adrien Lefebvre déploie TELLURIS, une installation sonore qui redéfinit notre perception du paysage. Suspendu dans l’espace d’exposition, cette architecture composée de plusieurs dizaines de bambous massifs et de cordages de chanvre brut opère une véritable coupe stratigraphique de la terre. Loin d’une vision bucolique de la nature, l’artiste s’immerge dans « l’Infra-Terre ». Il prélève, sur son propre terrain, des matières sonores invisibles qu’il interprète et amplifie. En déambulant autour de cette masse vibrante, le spectateur est invité à une écoute physique : il peut s’immerger dans la puissance des infrasons, se concentrer sur la délicatesse de micro-sons localisés ou, au contraire, recomposer mentalement un paysage global. Entre labeur paysan et esthétique de la tension, TELLURIS transforme le végétal en une matière minérale et sonore, rendant tangible la profondeur organique du temps présent. Adrien Lefebvre interroge la perception des espaces à travers le prisme du son. Timbre, spectre et intensité deviennent des matières de création à part entière, jouant sur les échelles et redéfinissant la place du spectateur au sein de[...]

photo Normandie Impressionniste:  Diana SCHERER,

Normandie Impressionniste: Diana SCHERER, "La lumière dans les filets"

Nature - Environnement, Exposition

Caen 14000

Du 29/05/2026 au 30/08/2026

À l’église Saint-Nicolas de Caen, le travail de Diana Scherer se déploie comme une forme singulière de jardin — né d’une collaboration entre l’intention humaine et les forces de la nature. Créée pour Normandie Impressionniste 2026 et conçue comme un hommage à Claude Monet, cette exposition interroge notre relation contemporaine au monde végétal, à la frontière entre liberté et contrôle, nature et artifice. Le thème du festival, Un possible jardin, trouve ici une résonance particulière. Le jardin de Diana Scherer n’est ni ornemental ni domestiqué. Il émerge d’un processus lent et patient dans lequel les racines deviennent lignes, motifs et surfaces. Plutôt que de façonner directement la matière végétale, l’artiste crée les conditions de sa croissance, guidant sans dominer. L’organisme vivant agit, résiste, négocie. L’œuvre naît de cette tension. Cette approche fait écho à la pratique même de Monet, pour qui le jardin était à la fois un refuge, un laboratoire et une œuvre d’art en soi. À Giverny, Monet composait un paysage qu’il peignait ensuite sans relâche, équilibrant l’observation attentive de la nature et l’intervention délibérée. Le jardin impressionniste n’était pas[...]

photo Exposition d'Alain Guillotin

Exposition d'Alain Guillotin

Bien-être

Le Breuil-en-Auge 14130

Du 03/06/2026 au 31/08/2026

Depuis plus de 10 ans, Alain Guillotin développe une oeuvre contemporaine reconnue dan le milieu artistique équestre. Lauréat du premier Prix du Salon Artcheval à Saumur en 2015, il expose régulièrement dans des évènements prodigieux tels qu'Art Capital au Grand Palais à Paris, Chantilly, Deauville ou encore Cabourg. A travers des oeuvres colorées et dynamiques, l'artiste retranscrit avec modernité la grâce et la puissance du monde équin. Sa technique expressive et son approche contemporaine offrent une lecture sensible et poétique du mouvement. Cette collaboration s'inscrit dans la volonté du Château du Breuil de proposer durant la saison estivale une expérience culturelle et conviviale mêlant patrimoine, gastronomie et art de vivre normand.

photo Exposition :

Exposition : "Tribute to Liberty"

Exposition

Deauville 14800

Du 04/09/2026 au 13/09/2026

L'affiche du 52e Festival du Cinéma Américain de Deauville met à l'honneur la Statue de la Liberté. Offerte par les Français aux Amé­ri­cains en témoignage de l'amitié qui unit les deux nations, elle célèbre cette année ses 140 ans dans le même temps où les Etats-Unis commémorent les 250 ans de leur Indépendance. En écho à cette 52e édition du Festival, la Galerie La Marbrerie présente "Tribute to Liberty", une exposition réunissant dix œuvres inédites, signées par Jérôme Mesnager en collaboration avec EZP , Troy Henriksen et Claude Lazar. A travers leur univers artistique, les quatre artistes rendent hommage à la Statue de la Liberté, symbole de liberté, d'inspiration et d'espoir. LES ARTISTES - Jérôme Mesnager est l'une des figures emblématiques du street art français. Créateur en 1983 du célèbre "Corps blanc", silhouette devenue iconique à travers le monde. - EZP (Pierre-Yves) est un artiste issu de la scène graffiti. Il développe un langage graphique nourri par la culture hip-hop, le pochoir et les références populaires. - Artiste franco-américain installé entre Paris et New York, Troy Henriksen est reconnu pour ses compositions éclatantes, où la couleur, les mots[...]

photo Exposition : Troy Henriksen expose à La MarbRErie

Exposition : Troy Henriksen expose à La MarbRErie

Musique

Trouville-sur-Mer 14360

Du 26/08/2026 au 30/08/2026

Troy Henriksen est né à New Bedford, dans le Massachusetts en 1962. Enfant, il voulait être à la fois : artiste et pêcheur. Ses parents ont immigré de Norvège en 1950. Ses deux parents viennent d’une longue lignée de gens de mer. À 21 ans, sa vie de marin ivre rebelle le rattrape et il est contraint de prendre une pause de deux ans. C’est dans cette période d’introspection qu’il a commencé à trouver sa voix en tant qu’artiste. Vers 30 ans, il se retire de la vie marine pour poursuivre sa créativité à plein temps. Il découvre les poèmes d’Arthur Rimbaud et se croit Rimbaud d’une vie antérieure. Au moment de cette prise de conscience, Troy arrive à Paris et se lie d’amitié avec un étudiant allemand qui lui offre une chambre en échange d’un tableau par mois. L’adresse de la chambre était 10, Rue de Buci Paris 6e, au même endroit où Arthur Rimbaud a séjourné. Troy a peint dans cette pièce pendant deux ans en travaillant avec la couleur et comment les mots correspondent à un niveau cognitif. Il a également écrit 4 livres, est un auteur-compositeur établi et a réalisé quelques longs et courts métrages. Au cours des 35 dernières années, Troy a produit un corpus prolifique de[...]

photo Visite commentée Charles Léandre et les femmes au Musée de Vire Normandie

Visite commentée Charles Léandre et les femmes au Musée de Vire Normandie

Visite guidée, Exposition, Patrimoine - Culture

Vire Normandie 14500

Le 05/09/2026

De sa famille à Montmartre, en passant par les journaux, les femmes sont constamment présentes dans l'œuvre de cet artiste pluriel de la Belle Epoque. Visite thématique proposée dans le cadre de l'exposition Sois belle. Quand la mode raconte la condition des femmes (1830-1914).

photo Visite

Visite "Saisir le ciel" - Exposition Fujiko Nakaya

Exposition, Visites et circuits

Honfleur 14600

Le 09/09/2026

Saisir le ciel, visite des collections du musée Eugène-Boudin en lien avec l’oeuvre de Fujiko Nakaya en exposition aux Jardins des Personnalités Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des[...]

photo Yvonne Guégan

Yvonne Guégan

Exposition, Peinture, Spectacle comique, Dessin - Collage, Céramique

Houlgate 14510

Du 22/08/2026 au 06/09/2026

Dans cette exposition, les couleurs vives et éclatantes des huiles et aquarelles de l’artiste, l’humour de ses dessins et céramiques, le rythme et la force de ses œuvres monumentales offrent la vision généreuse d’une artiste résolument moderne, tant dans la facture de son œuvre que dans sa liberté d’expression.

photo Exposition

Exposition "Céleste Boursier-Mougenot : points de suspension"

Manifestation culturelle

Caen 14000

Du 02/05/2026 au 30/08/2026

Sculpteur et musicien, figure incontournable de la scène artistique française et internationale, Céleste Boursier-Mougenot construit depuis plus de trente ans une œuvre riche où se rencontrent musique, mouvement et éléments. Il distille les sons, extrait le potentiel sonore d’objets non conçus pour en produire, créé des situations qui sont des pièges pour l’écoute et la rêverie, des dispositifs où s’entrecroisent minimalisme et sophistication. À l’invitation du Frac Normandie et du festival Normandie Impressionniste, l’artiste propose un projet généreux en écho à l’architecture de l’ancien couvent du 17e siècle qui abrite le Frac. Il invite à une réflexion sur l’espace du jardin, la perception du paysage et le jeu. Dans la cour du cloître, est érigée – non sans rappeler les kiosques à musique d’antan – la sculpture sonore envolée, ronde de huit balançoires surmontées d’autant de cloches anciennes d’église dont le balancement cadencé par le visiteur en fait résonner les sons. La balançoire est un jeu ou un rituel qui traverse les siècles, de l’Égypte antique aux jardins français du 17e siècle. Symbole du renouveau printanier, elle est aussi envisagée comme un élément marquant[...]

photo Exposition — Hommage à Daniel Clément

Exposition — Hommage à Daniel Clément

Exposition, Festival généraliste

Trouville-sur-Mer 14360

Du 05/09/2026 au 11/09/2026

C'est au bar La Maison qu'était née, voici bientôt trente ans, la rencontre avec Daniel Clément, disparu cette année. Artiste au savoir-faire resté à jamais mystérieux, il avait réalisé pendant plus de quinze ans les trophées remis aux lauréats du festival. La BlaiseFactory lui consacre une exposition en hommage, présentant meubles, objets et trophées qui témoignent de son talent singulier. L'exposition se tient tous les jours de 15 h 30 à 18 h 30, et sur rendez-vous en dehors de ces horaires. Infos pratiques : - Date : du samedi 5 au vendredi 11 septembre 2026 - Horaires : tous les jours de 15 h 30 à 18 h 30, et sur rendez-vous - Lieu : BlaiseFactory, impasse Jean-Luc Blaise, 62 rue des Bains, 14360 Trouville-sur-Mer - Contact : 06 65 58 55 77 – blaisefactory.com

photo Exposition - Voyages aux terres Australes à bord de l'astrolabe

Exposition - Voyages aux terres Australes à bord de l'astrolabe

Conférence - Débat, Exposition

Port-en-Bessin-Huppain 14520

Du 09/07/2026 au 06/09/2026

Ramine vous propose, des peintures acryliques sur carte-marines, des textes sous forme de cartel, des modèles réduits, des sculptures et des documents anciens. Artiste, historien et ethnologue maritime, il embraque à bord des navires de pêche (de 1991 à 2000) pour des travaux de recherche, puis à bord des navires de la Marine nationale depuis 2004 pour des créations artistiques. Il a développé un univers pictural très personnel entre l'art naïf et la figuration narrative. Il affectionne les supports authentiques comme d'anciennes cartes-marines, des bois épaves et des vieilles voiles. Durant ses embarquements Ramine réalise des saisies en photographies, en croquis et en peintures. En même temps, il rédige ses impressions et ses anecdotes pour contextualiser l'ensemble de la mission. L'essentiel de ses travaux est réalisé une fois de retour à l'atelier. Une fois que la collection est prête, il la présente en exclusivité aux brestois puis il la fait circuler dans d'autres lieux culturels en France et à l'étranger. Parfois un livre édité à compte d'auteur accompagne l'exposition. RAMINE a déjà produit une dizaine de livre de voyages maritimes, livre d'histoire, et livre[...]

photo Deauville Sport Images Festival #2 - Exposition :

Deauville Sport Images Festival #2 - Exposition : "Paysages olympiques" par David Burnett

Photographie - Vidéo

Deauville 14800

Du 06/06/2026 au 06/09/2026

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Paysages olympiques" par David Burnett "Il ne m’a jamais été imposé de photographier l’image typique du vainqueur qui pose devant l’objectif dans toute la splendeur de son triomphe. Que ce soit pour les magazines qui m’ont publié au fil des ans ou pour le Comité olympique comme artiste invité depuis 2012, j’ai toujours eu la chance insigne de ne pas connaître les contraintes auxquelles tant de mes confrères et consœurs sont soumis pendant les Jeux. J’ai un amour particulier pour l’athlétisme avec ces moments où on sent concrètement l’athlète se dépasser pour accomplir un exploit hors norme. Des millions de personnes dans le monde regardent les Jeux sur leurs écrans. Mais dans un stade, c’est une expérience bien différente. Une multiplicité d’actions se produisent en continuité. Pendant que se court le 100 mètres, dans une autre partie du stade, des athlètes sautent à la perche, ou en longueur, ou bien des relayeurs[...]

photo Conférence de Martine Baransky pour Itinéraire, en quête d'artistes à Villers-Bocage

Conférence de Martine Baransky pour Itinéraire, en quête d'artistes à Villers-Bocage

Histoire - Civilisation, Exposition

Villers-Bocage 14310

Le 13/09/2026

Trois vies de lutte à la recherche d’une reconnaissance de leur oeuvre, dans un 20e siècle restant encore hostile à toute émancipation artistique féminine. En 1971, à l’aube d’une histoire de l’art « féministe », Linda Nochlin, professeur d’art moderne de l’université de New-york, énonçait dans son essai « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? » : « Une chose est claire : aujourd’hui comme hier, pour qu’une femme choisisse une quelconque carrière, a fortiori une carrière artistique, il lui faut une certaine dose d’anticonformisme. Peu importe qu’une femme artiste s’oppose à l’attitude de sa famille ou qu’elle y puise sa force, elle doit donc dans tous les cas porter en elle le feu de la révolte si elle veut se frayer un chemin dans le monde de l’art plutôt que se soumettre aux seuls rôles d’épouse et de mère que la société et les institutions lui prescrivent systématiquement. Ce n’est qu’en adoptant, même furtivement, les attributs dits « masculins » que sont l’indépendance de pensée, la concentration, la ténacité et la capacité à se consacrer pleinement aux idées et au savoir-faire de leur propre intérêt que les femmes ont réussi et continuent de réussir[...]

photo Exposition | Arnaud Rochard :

Exposition | Arnaud Rochard : "verdure"

Dessin - Collage, Exposition

Pont-l'Évêque 14130

Du 06/06/2026 au 20/09/2026

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen[...]

photo Exposition | Arnaud Rochard

Exposition | Arnaud Rochard

Exposition, Peinture

PONT-L'EVEQUE 14130

Du 13/06/2026 au 20/09/2026

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard, né en 1986 en France, est un artiste contemporain connu pour son travail interdisciplinaire englobant la gravure, la peinture et le dessin. Diplômé de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, il est reconnu pour son approche artistique unique qui mêle différentes techniques et matériaux. Arnaud Rochard propose une exploration sensible de l’objet et du quotidien. Son approche plastique, à la fois poétique et rigoureuse, transforme le banal en œuvre d’art, questionnant notre rapport aux formes, à l’espace et à la perception. S’appropriant de nombreux mythes et légende, son travail permet de développer de nombreux programmes de médiations et de visites contées. Originaire de Bretagne et ayant passé une grande partie de sa carrière en Belgique, il s’agira de la première exposition en Normandie pour cet artiste nommé parmi les artistes à suivre de la nouvelle génération par la rédaction de Beaux-Arts/L’œil. Son travail, coloré et explorant de nombreux médiums, sera augmenté de pièces installées hors-les-murs permettant à tous les habitants de profiter de ce travail singulier et précieux, et animera[...]

photo Journées Européenne du Patrimoine 2026 : Visite guidée

Journées Européenne du Patrimoine 2026 : Visite guidée "Femmes artistes au Musée d'art et d'histoire de Lisieux"

Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture, Exposition

Lisieux 14100

Du 19/09/2026 au 20/09/2026

Lors de cette visite guidée, venez découvrir les artistes femmes présentes dans les collections et exposées au musée d'art et d'histoire de Lisieux. Plusieurs figures locales sont valorisées comme Jeanne Bonnefoi ou Rosalie Riesener, mais aussi une artiste d'envergure, Rosa Bonheur, dont des œuvres sont présentées dans l'exposition « Du pré à l'œuvre. Bestiaire champêtre dans l'œil des artistes ». Dans le cadre des Journées du Patrimoine – HF+ Normandie

photo 5 ans des Franciscaines : Le grand atelier des Franciscaines

5 ans des Franciscaines : Le grand atelier des Franciscaines

Exposition, Atelier, Peinture

Deauville 14800

Du 19/09/2026 au 20/09/2026

À l’occasion des Journées Européennes du patrimoine, Les Franciscaines se transforme en grand atelier d’artiste. Accompagnés par l'équipe de médiateurs du centre culturel, les participants visitent les expositions du moment, choisissent une œuvre parmi un panel présélectionné et s'essayent à la copier. Quatre artistes peintres du territoire seront présents pour guider et donner de précieux conseils sur les règles du dessin, de la composition à la perspective, ou encore sur le subtil mélange des couleurs. Le temps du week-end, trois sessions d’ateliers sont proposées, dont une le dimanche à partager en famille, à suivre en continu ou distinctement. Pour clôturer ce week-end haut en couleur de façon conviviale, il sera possible d'admirer ses productions exposées dans Le Cloître à l’occasion d’un vernissage. Information importante : matériel fourni par Les Franciscaines (exclusivement pastel gras, crayons, gomme, taille-crayon et feuilles de papier), il est proscrit de ramener son propre matériel. Enseignants : Caroline Levasseur, Capucine Levasseur, Josepha Poulain, Laurence de Marliave, Guillaume de Saint-Pierre SAMEDI 19 SEPTEMBRE Visite des expositions de 9h30[...]

photo Exposition Fujiko Nakaya, Fog Tree #07031

Exposition Fujiko Nakaya, Fog Tree #07031

Exposition, Peinture

Honfleur 14600

Du 30/05/2026 au 27/09/2026

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs.[...]

photo Exposition

Exposition "In the here and now"

Céramique, Exposition, Sculpture

Caen 14000

Du 12/09/2026 au 10/11/2026

Patrick Loughran, originaire de Detroit, expose à La NOU.GA des œuvres qui montrent l'étendue de sa pratique à la croisée de la poterie, de la céramique, de la sculpture et du dessin. Ses sculptures partent de la matière et du geste dans un mouvement improvisé, suivant une logique presque naturelle, géologique ou botanique, dans laquelle les formes poussent et se développent. La couleur, qui puise dans la céramique traditionnelle et folklorique, le monde du cirque, la brillance de Paris ou de New York, y a une une place centrale. Le titre de l'exposition qu'il présente à Logre In the Here and Now, révèle une inflexion dans la pratique de l'artiste qui a récemment pris un tour plus contemplatif, plus introspectif aussi. Vernissage le 11 septembre à 18h30.

photo Journées du Patrimoine : Exposition : Révéler l'invisible : patrimoines en images

Journées du Patrimoine : Exposition : Révéler l'invisible : patrimoines en images

Exposition, Photographie - Vidéo

Courseulles-sur-Mer 14470

Du 18/09/2026 au 09/10/2026

Exposition évènement Journées européennes du Patrimoine Révéler l'invisible : patrimoines en images Les vendredi 18, samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026 de 10h à 17h00 Une présentation de deux approches du patrimoine visuel au travers de deux expositions : Henri CARABAJAL, photographe utilisant les procédés anciens et qui pour cet évènement présentera une nouvelle série de tirages argentiques couleur réalisé à partir du PROCÉDÉ POSITIF COULEUR PAR INVERSION. En écho, l'artiste graffeur PIOTRE revisite des photographies anciennes grâce à son langage de street art : couleurs éclatantes, réinterprétation contemporaine de l’histoire. Cette exposition créé spécialement pour les journées du patrimoine sera prolongée jusqu’au 27 octobre 2026.

photo Exposition L’impressionnisme en photographie - Réhahn

Exposition L’impressionnisme en photographie - Réhahn

Photographie - Vidéo

Honfleur 14600

Du 07/07/2026 au 30/09/2026

Du 7 juillet 2026 au 30 septembre 2027, Honfleur accueillera en plein air l’exposition L’Impressionnisme en photographie de Réhahn, installée sur les grilles du Jardin public. Présentée dans le contexte du centenaire de Claude Monet, cette exposition gratuite propose une réflexion contemporaine sur la lumière, les reflets et l’effet mirage, en montrant comment la photographie peut inventer un nouveau langage visuel à partir de phénomènes bien réels. Réhahn est un artiste, auteur et collectionneur français, né en Normandie et installé à Hội An, au Vietnam, depuis 2011. Connu pour la dimension humaine de ses portraits et pour son engagement auprès des communautés qu’il photographie, il a fondé à Hội An le Precious Heritage Museum, dédié aux cultures du Vietnam. Son travail relie le voyage, la mémoire et la transmission, avec une approche profondément attentive aux personnes et aux lieux. Honfleur porte une longue histoire de regard, depuis Eugène Boudin et les artistes venus observer les variations du ciel jusqu’aux promeneurs qui connaissent la manière dont la Seine, la mer et les nuages transforment l’atmosphère d’une heure à l’autre. Présenter ici L’Impressionnisme en[...]

photo Visite-Atelier

Visite-Atelier "Carnet de promeneur : découvre les croquis des artistes et deviens toi-même artiste"

Exposition, Atelier

Honfleur 14600

Le 25/11/2026

Dans le cadre de l’exposition célébrant les 70 ans de la SAMEB, vous êtes invités à découvrir des croquis d’artistes, puis à vous glisser dans la peau d’un artiste. Laissez libre cours à votre imagination et exprimez votre créativité en réalisant votre propre œuvre !

photo Exposition au Musée Charles Léandre : Jean de la Hougue (1874-1959) entre échappées et intimités

Exposition au Musée Charles Léandre : Jean de la Hougue (1874-1959) entre échappées et intimités

Patrimoine - Culture, Peinture, Exposition

Condé-en-Normandie 14110

Du 21/02/2026 au 18/10/2026

Exposition au Musée Charles Léandre : Jean de la Hougue (1874-1959) entre échappées et intimités Du 21 février au 18 octobre 2026, le Musée Charles Léandre vous invite à plonger dans l’univers de Jean de la Hougue artiste peintre, originaire d'Avranches, issu du mouvement post impressionniste. Les œuvres exposées sont principalement issues de la collection familiale, auxquelles s’ajoutent des pièces provenant des musées d’Avranches, du musée des Beaux-Arts de Caen et des Archives du Calvados. Entrée libre

photo Exposition de Laurent Proux

Exposition de Laurent Proux

Exposition, Nature - Environnement, Peinture

Caen 14000

Du 04/07/2026 au 17/10/2026

Né en 1980 à Versailles, Laurent Proux vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l'École Nationale des Beaux-Arts de Lyon et de la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg. Peintre et dessinateur, il produit une imagerie puissante et inédite qui explore les tensions entre le corps humain et son environnement, qu’il soit industriel ou naturel. Si sa peinture impose de prime abord une facture réaliste en raison des objets représentés – machines, lieux de travail, arbres, champs, corps sexualisés, etc. –, son style s’en émancipe par l’exploration continuelle de solutions picturales, intégrant aberrations, télescopage de plans et couleurs artificielles, définitivement affranchies de l’opposition entre figuration et abstraction. Le corps humain est traité par fragments, exagérations et silhouettes, pour mieux le rapprocher d’un corps-machine, politisé et violenté, souvent dérangeant, parfois sentimental. Construisant l’espace de son tableau comme une scène à la lisibilité altérée, l’artiste adresse à l’attention du spectateur une énigme visuelle et intellectuelle à arpenter du regard. Cette exposition est présentée dans le cadre du festival Normandie Impressionniste

photo Exposition Laurent Proux - Ground Melody

Exposition Laurent Proux - Ground Melody

Peinture, Exposition, Nature - Environnement

Caen 14000

Du 04/07/2026 au 17/10/2026

Né en 1980 à Versailles, Laurent Proux vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l’École des Beaux-Arts de Lyon et de Hambourg. Peintre et dessinateur, il produit une imagerie puissante et inédite qui explore les tensions entre le corps humain et son environnement, qu’il soit industriel ou naturel. De grands formats, ses peintures oscillent entre évocations réalistes du corps au travail saisi dans son cadre de production, et des corps déconstruits aux poses lascives et aux membres étirés, s’agglomérant au milieu d’une nature foisonnante qui semble les engloutir. Entre figuration et abstraction, ses œuvres mêlent perspectives brouillées, couleurs vives et artificielles, superpositions de plans, l’ensemble formant une œuvre de composition forte, subtilement politique, rarement innocente. Pour l’exposition Ground Melody, l’artiste poursuit sa recherche à travers la production de peintures et de gravures s’inspirant d’images glanées dans les jardins de la ville de Caen et nourries par la rencontre de celles et ceux qui en prennent soin. Avec le soutien de la Galerie Semiose (Paris). Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste.

photo Ramón Freire — Trouville, un regard à travers ses rues

Ramón Freire — Trouville, un regard à travers ses rues

Patrimoine - Culture

Trouville-sur-Mer 14360

Du 26/08/2026 au 09/10/2026

Directeur de la section Gravure à l'École des Beaux-Arts de Cuenca, Ramón Freire a posé son carnet à Trouville-sur-Mer le temps d'une résidence artistique, de début juillet à mi-août 2026. De cette immersion dans les rues de la ville sont nées des lithographies au trait minutieux, qui restituent avec précision les façades, les toitures et l'architecture typique du front de mer et des ruelles trouvillaises. L'exposition, installée à la Rotonde de l'Hôtel de Ville, présente l'ensemble des recherches et réalisations menées par l'artiste durant son séjour. Un regard singulier et attentif porté sur le patrimoine architectural de la ville, entre observation minutieuse et interprétation graphique. Infos pratiques : - Date : du 7 août au 9 octobre 2026 - Horaires : du lundi au vendredi, 9 h 30 – 12 h et 13 h 30 – 17 h - Lieu : Hôtel de Ville, la Rotonde, Trouville-sur-Mer - Entrée libre

photo Exposition temporaire « La guerre de Jim »

Exposition temporaire « La guerre de Jim »

Exposition

Courseulles-sur-Mer 14470

Du 01/02/2025 au 31/12/2026

Le Centre Juno Beach vous invite à plonger dans l’histoire à travers le regard de Harry « Jim » Bardsley, un artiste canadien qui a servi dans les Forces armées pendant la Seconde Guerre mondiale. À travers une sélection de dessins exceptionnels réalisés sur le vif, on découvre les années de service de Jim : de son entraînement en Angleterre dans le Sussex à son engagement dans la Bataille de Normandie et pour la libération de l’Europe. Ses œuvres capturent la vie quotidienne des soldats et des civils, la camaraderie, mais aussi l’horreur et la détresse de la guerre. Cette exposition offre une perspective intime et émouvante sur la Seconde Guerre mondiale, révélant le courage, la compassion et le talent d’un homme dont l’expression artistique constitue une chronique historique singulière. Hall du Centre Juno Beach Gratuit et libre d’accès

photo Exposition : Au jardin avec André Hambourg

Exposition : Au jardin avec André Hambourg

Manifestation culturelle

Deauville 14800

Du 30/05/2026 au 03/01/2027

Des allées géométriques des parcs parisiens aux vergers fleuris du Pays d’Auge, en passant par les lumières éclatantes de Provence, le jardin se lit comme un discret fil conducteur dans l’œuvre d’André Hambourg. Il devient pour l’artiste un lieu d’intimité, de contemplation et de création. Dans ses premières années parisiennes, Hambourg puise déjà son inspiration dans les havres de verdure de la capitale. Le jardin du Luxembourg revient régulièrement sous son pinceau. Mais ce sont surtout les jardins de ses résidences qui occupent une place privilégiée dans sa peinture. En Provence, à Mougins puis à Saint-Rémy-de-Provence, il capte la vibration de la lumière, la danse des feuillages sous le mistral, les fins d’après-midi où les ombres s’allongent sur le sol. Les couleurs y sont vives, presque éblouissantes, traduisant une nature généreuse que le peintre saisit avec tendresse et sensualité. Enfin, ce sont les jardins normands qui s’imposent durablement dans sa production, en particulier celui de sa maison d’Englesqueville-en-Auge. Il devient le théâtre d’une observation patiente du temps qui passe. Hambourg y pose son chevalet au fil des saisons et peint les pommiers alourdis[...]

photo Amélie Romet expose à la galerie des croisiers

Amélie Romet expose à la galerie des croisiers

Exposition

CAEN 14000

Du 14/07/2022 au 27/03/2022

L'artiste Amélie Romet expose à la galerie des croisiers du 14 au 27 juillet. L'atelier d'Amélie est installé au lieu dit "le cormier" à Saint Céneri le Gerei, l'un des plus beaux village de France. Il est ouvert au public toute l'année et sera exceptionnellement fermé lors de cette exposition à Caen.Elle aime jouer avec la couleur et la lumière et relève certaines de ses toiles en apposant des feuilles d'or.Dans cette exposition, vous pourrez découvrir un panel de sa création.

photo Amélie Romet expose à la galerie des croisiers

Amélie Romet expose à la galerie des croisiers

Exposition, Atelier

Caen 14000

Du 14/07/2022 au 27/03/2022

L'artiste Amélie Romet expose à la galerie des croisiers du 14 au 27 juillet.  L'atelier d'Amélie est installé au lieu dit "le cormier" à Saint Céneri le Gerei, l'un des plus beaux village de France. Il est ouvert au public toute l'année et sera exceptionnellement fermé lors de cette exposition à Caen. Elle aime jouer avec la couleur et la lumière et relève certaines de ses toiles en apposant des feuilles d'or. Dans cette exposition, vous pourrez découvrir un panel de sa création.

photo Regard dans le jardin étrange du romantisme

Regard dans le jardin étrange du romantisme

Exposition

CAEN 14000

Du 16/07/2021 au 28/07/2021

Cyrille Mulot, photographe auteur caennais organise une exposition photographique à la galerie des Croisiers.65 tirages d'art sur le thème du romantisme seront présentés, un mélange de portraits et de photos de paysages, dont beaucoup ont été réalisés dans la région.Informations pratiquesExposition visible tous les jours de 10h à 19h sauf le mercredi de 10h à 14h.Vernissage le 17 juillet de 18h à 20h.Découvrez l'artiste et son travail sur son site web.

photo Fleuve

Fleuve

Exposition

SAINT-GERMAIN-LA-BLANCHE-HERBE 14280

Du 04/06/2021 au 26/09/2021

L'IMEC donne carte blanche à l'artiste Jean-Michel Alberola dans le cadre de sa nouvelle exposition.Au fil des semaines, le peintre et cinéaste, dont l’oeuvre est nourrie d’érudition littéraire, a découvert les réserves de l’Institut où sont conservés des millions de documents qui composent la collection de l’Imec.Au fil des semaines, le peintre et cinéaste, dont l’œuvre est nourrie d’érudition littéraire, a découvert les souterrains où sont conservées les archives. Patiemment, il a exploré la bibliothèque et arpenté les réserves. Il s’y est installé, n’en a (presque) plus bougé, inventaires en main. Entre la NRF et les romans d’aventure, entre Vialatte et Lacassin, entre Guattari et Kofman, sa recherche a pris forme. De fragments en agencements, on y lira peut-être un portrait de l’Imec. Ou celui de l’artiste en lecteur minutieux, concentré, attentif aux conjonctions.Exposition visible du mercredi au dimanche de 14h00 à 18h00.Plus d'informations sur le site de l'IMEC.Source : Imec

photo Mi dedans/quasi dehors

Mi dedans/quasi dehors

Exposition

CAEN 14000

Du 19/06/2021 au 22/08/2021

L’exposition "mi dedans/quasi dehors" est une invitation à la flânerie dans un paysage imaginé par Nine Hauchard durant sa résidence à l’IME l’Espoir. À la frontière entre jardin privé et parc public, l’installation incite à la déambulation pour observer chaque détail comme on s’attarde sur une plante remarquable.Le projet de Nine Hauchard avec les jeunes de l’IME trouve ancrage dans le "Petit traité du jardin ordinaire" de l’artiste et philosophe Anne Cauquelin. L’auteure propose une définition du jardin, évoque ses représentations et la poésie de cet espace à la frontière entre intérieur et extérieur.Dans l’exposition, Nine Hauchard scénographie l’espace comme un aménagement paysager. Les œuvres peuvent être envisagées de manière autonome ou perçues comme composante d’une grande installation. Une partie d’entre elles s’inscrit à l’intérieur d’une enceinte en cartons sérigraphiés, Carton Costaud, tandis que d’autres se déploient à l’extérieur. Cette configuration rappelle l’ambivalence soulevée par Anne Cauquelin à propos du jardin, cet espace "mi-dedans/quasi-dehors".Dans le cadre du dispositif "Culture, Santé et Médico-social", programme interministériel - ARS de Normandie,[...]

photo Exposition de peintures d'Annie Petit

Exposition de peintures d'Annie Petit

Exposition, Peinture

OUISTREHAM 14150

Du 09/07/2021 au 25/07/2021

Annie Petit, artiste-peintre professionnelle, présente 125 tableaux joliment encadrés de la Normandie, de la Bretagne, de la Provence, de Tahiti et de somptueux reflets de paysages marins.Elle nous propose également 80 aquarelles originales à “petit prix” avec juste un passe-partout. Annie Petit dédicacera son album tahitien : “Maisons des Iles du Pacifique”.Entrée libre.Les mesures de protection contre la Covid 19 seront appliquées.Source : Ville de Ouistreham Riva-Bella

photo Visite guidée de l'exposition de Marine de Soos et InkOj

Visite guidée de l'exposition de Marine de Soos et InkOj

Exposition, Visites et circuits, Sculpture

PONT-L'EVEQUE 14130

Le 02/07/2021

Marine de Soos, artiste contemporaine française installée à Paris, réalise des sculptures en bronze dont elle puise l’inspiration dans les souvenirs qu’elle garde de ses voyages. Elle nous invite ainsi à travers ses œuvres d’art, à revivre avec elle des moments qu’elle a vus et vécus. Visite jumelée avec l'oeuvre de Nicolas Soulabail, qui s’affiche sous le nom d’inkOj (“encres” en esperanto, langue universelle), pratique la fresque – au sol ou au mur – et la scénographie. On le croise dans des musées, mettant en scène des expositions muséales, des espaces de co-working ou de start-up, aménageant des espaces d’accueil du public…On le voit aussi couvrir des murs de «tatouages» dans des restaurants, des entreprises, mais aussi sur des murs dans des villes. Depuis 2019, on le découvre animant et peignant des trottoirs, pratique qu’il a nommée KERBART. Cette fois, sa double démarche est d’embellir la rue par des surprises graphiques et de faire découvrir les trésors architecturaux ou artisanaux de nos villes par des fresques au sol réalisées à la bombe et au pochoir. Du carreau de ciment caché dans les halls d’immeuble qu’il reproduit, aux vitraux d’une église qui l’inspirent[...]

photo Visite guidée de l'exposition de Marine de Soos et InkOj

Visite guidée de l'exposition de Marine de Soos et InkOj

Exposition, Visites et circuits, Sculpture

PONT-L'EVEQUE 14130

Le 09/07/2021

Marine de Soos, artiste contemporaine française installée à Paris, réalise des sculptures en bronze dont elle puise l’inspiration dans les souvenirs qu’elle garde de ses voyages. Elle nous invite ainsi à travers ses œuvres d’art, à revivre avec elle des moments qu’elle a vus et vécus. Visite jumelée avec l'oeuvre de Nicolas Soulabail, qui s’affiche sous le nom d’inkOj (“encres” en esperanto, langue universelle), pratique la fresque – au sol ou au mur – et la scénographie. On le croise dans des musées, mettant en scène des expositions muséales, des espaces de co-working ou de start-up, aménageant des espaces d’accueil du public…On le voit aussi couvrir des murs de «tatouages» dans des restaurants, des entreprises, mais aussi sur des murs dans des villes. Depuis 2019, on le découvre animant et peignant des trottoirs, pratique qu’il a nommée KERBART. Cette fois, sa double démarche est d’embellir la rue par des surprises graphiques et de faire découvrir les trésors architecturaux ou artisanaux de nos villes par des fresques au sol réalisées à la bombe et au pochoir. Du carreau de ciment caché dans les halls d’immeuble qu’il reproduit, aux vitraux d’une église qui l’inspirent[...]